設計趨勢是設計師工作和學習中繞不開的話題。新趨勢來了，跟還是不跟，學還是不學？是要全面擁抱趨勢，還是有限度地融入到自己的風格當中？還有，市場需求，趨勢，還有自己能力之間要怎么平衡？這些都是問題。但是再仔細深入一下，你應該也很想知道，撇開紛繁的趨勢，到底哪些東西是長久的，不變的，設計師要如何在千變萬化的趨勢中，清晰地抓住最有價值的事情。

這次的「優(yōu)設圓桌」請來了 3 位資深設計師，來分享他們對于這些問題的看法。

張小哈

在商業(yè)作品中結合趨勢

很多時候，趨勢反映出來的是市場和大環(huán)境的偏好和需求。

如果是商業(yè)項目，服務于客戶，或是為項目而做準備的練習，這樣通常輸出的就是商業(yè)插畫與設計了。在這個時候，把握當下用戶的心理與審美，熟悉當下的內容載體與技術，了解當前的設計趨勢是很重要的。當客戶選擇我，我也確認合作時，說明客戶已經認可了我的個人商業(yè)插畫風格。

這種情況下，我會在個人風格的基礎上，盡力滿足客戶與用戶的需求，同時，適當?shù)陌岩恍┬碌内厔萑谌氲斤L格中。

在個人創(chuàng)作里探索自我

但如果是我創(chuàng)作個人作品，就是另一種情況了。

我更多會傾向于畫更藝術點的插畫。我希望表達我的思想，在我的視角，呈現(xiàn)對這個世界的看法。而風格也是源于這一點，用來輔助我的表達。

當我個人作品的風格與視覺新趨勢不一致的時候，我也會維持我的內核不變，因為這時候創(chuàng)作的意圖與「自我」有關，與市場無關。

最根源的東西最有生命力

很多跨時代的設計風格，發(fā)生在技術變革與社會思潮變化的前期，藝術家的思想和精神受到了先鋒思潮的影響，從而創(chuàng)造出了新的風格。這些風格大多是超前的，通常在當時不被普羅大眾接受的。

隨著時間的推移，作品傳達的思想逐漸被觀眾接受，風格也就應用到了更多的商業(yè)項目中，從而形成了設計時尚趨勢。因此在創(chuàng)作個人作品時，我覺得可以直接從源頭出發(fā)，關注技術、社會思潮的新趨勢，去思考它們會對設計、藝術產生哪些影響，并把思考的結果融入到自己的作品里。

向外洞察世界 & 向內審視自我

如果是商業(yè)服務項目，我認為是洞察當下用戶與客戶需求的能力。用產品思維去做項目，在項目前期，與客戶充分溝通，明確要傳達的信息，圍繞用戶需求進行調研與思考。

如果是個人作品，我認為是自我意識、自我覺察與自我表達。意識到像泉水一樣真摯的「自我」是最珍貴的，在認識自我、接納自我的同時，帶著求知欲和好奇心不斷探索與輸入，持續(xù)的用作品表達與輸出。

李宜軒

跟隨需求，借趨勢鞏固商業(yè)價值

每一年的新趨勢都不一樣，從整個設計歷史上來看，其實設計風格就是一個循環(huán)。

當復雜的風格走到極致的時候，就開始出現(xiàn)極簡，當極簡風格再次大流行之后，大家就會看膩極簡變回復雜。過去十幾年倡導的 「Less is More」 就是非常極簡非常干凈的畫面，可是從最近的設計設計趨勢來看，會發(fā)現(xiàn)大家越來越傾向于把視覺做得越來越豐富，視覺元素的運用手法會偏向更為細致，這個細致可能就更復雜的畫面，

所以我覺得，設計師在協(xié)助客戶做設計的時候可以去跟隨設計新趨勢，是因為設計本來就是要去解決一些商業(yè)問題，很多時候我們設計師做的事情就是協(xié)助營銷做好廣告，或是活動方案等等。以這個角度來看，我們必須要順應當下年輕人或是我們的目標群體喜歡的東西，趨勢就勢必會需要跟進。

回溯自身，尋找不可替代的風格

但如果設計師要回溯自身，比如自己創(chuàng)作或者培養(yǎng)個人風格，我個人覺得沒有必要跟進趨勢。因為這個時候，需要你做自己喜歡的東西。當然，如果你看到當下流行的東西不錯，可以融入一些新趨勢的優(yōu)點，但千萬不要馬上放棄自己的風格，因為這樣就舍本逐末，失去你原本設計師的價值。

這里所謂的價值，就來自于你自己的東西夠獨特，不可被取代，如果你跟隨了別人的風格，那你就失去了不可替代性。大家都可以做出當下流行的風格，這樣設計師相互都很容易被取代。

最不可替代的3種「設計師能力」

設計領域確實有一些「不變」的東西，就是設計師需要解決客戶的問題。我想不管10年后還是20年后，設計師要做這樣的事情。而這通常意味著，設計師需要想辦法找到客戶的問題所在，然后解決問題，而這兩個要點里，就藏著對設計師而言最具「持久價值」的要點：設計師要有洞悉客戶需求的能力，以及解決問題的能力。

也許20年后，你不用在一線執(zhí)行，但是可以找到很多會用新軟件新技術的設計師，來幫你做設計，但是，你還是可以去用你的這些技能去跟客戶做溝通，你變成了管理者的角色。

不過除此之外，設計師還應該保持學習狀態(tài)，或者說學習能力。技術日新月異，設計領域中，會有更多更加簡單的方式去可以完成原本很復雜的東西，你需要一直去學習這些新技術，才有辦法去跟你的客戶和同事溝通，可以更容易傳達信息，然后確保他們可以做出來。

當你擁有上述3個能力，其實你就很難被這個時代洪流所吞沒，因為你這些能力其實是會越累積越多的。你跟越來越多客戶溝通，怎么去應對客戶這樣的知識一定是會越來越多；解決問題越多，你能找到的工具也會越來越多；當你把學習養(yǎng)成一個習慣之后，任何的軟件或者任何的風格，對你其實都是差不多，這樣你也就具備了不可替代性。

繆繆

趨勢是設計的正循環(huán)

其實我是很樂于看到新趨勢出現(xiàn)的。我總覺得設計新趨勢是一種正向的「設計新陳代謝」，大眾的審美在未來的一個階段會往這個方向靠，或者說是會被往這個方向引導。說它是正向的，因為新趨勢會讓大眾不斷看到更多新東西，某種程度上提高對美的感知，催生優(yōu)質設計和內容產出，總體上是一個正向的循環(huán)。

這個問題我覺得應該先從設計風格產生的決定因素來看，通常設計師的設計風格與日常接收到的優(yōu)質作品的類型和個人偏好/繪畫習慣有關，而在個人風格萌芽時所接收到的優(yōu)質作品類型，對個人設計風格的確定有直接影響。

簡單來說就是你最?？词裁矗憔腿菀桩嬍裁?。比如我入行的前一兩年只看 Dribbble 和 Behance，因此大家會發(fā)現(xiàn)我的作品雖然看起來風格百變，但「扁平」和「概括」是我貫穿始終的兩個特質。

身份定位決定了如何跟趨勢

回到問題本身，「新趨勢」本身是多變，還有可能是反復的，比如 UI上從質感主導到扁平流行，最近又開始回歸質感。當趨勢在不斷變化，作為設計師是否需要做出變化，作出改變的尺度怎樣，我認為需要從設計師本身出發(fā)。

獨立設計師更重要的是個人風格，這作品的靈魂所在，完全擁抱新趨勢容易失去自我表達，所以獨立設計師面對新趨勢的選擇可以是保持不變，或是適當融合。以我為例，我可以選擇在造型、配色和創(chuàng)意上去迎合新趨勢，而核心的「扁平」和「概括」維持不變。有的獨立設計師以造型聞名，他可能在造型風格不變的基礎上，在質感、色彩、創(chuàng)意上去迎合趨勢。這是一種靈活的，可把控的方式。

對于在職設計師而言，情況就不一樣了，擁抱新趨勢是必要的選擇。和獨立設計師不同，在職 設計師只有不斷產出貼合趨勢的設計作品，才能保證在人才市場上的競爭力，保證自己不被淘汰。

這里可能會有人提出疑問，為什么在職設計師不需要個人風格，這是因為過于明顯的個人標簽會限制你的可能性，用人單位會誤解你只會做這種風格的設計，不能貼合他們的品牌調性。因此對于在職設計師來說沒有標簽才是最好的標簽，這一點和「善戰(zhàn)者無赫赫之功」有點類似。

最有價值的東西在里面

多數(shù)時候，當我們談及設計和插畫，更多探討的是技術，方法，趨勢，風格，但是對于設計師/插畫師而言，持久和珍貴的應該是內在的東西，精神性的東西。比如對某種風格的熱愛、對美的追求，這種精神力量無關外界，不受干擾，這種東西是最為珍貴和富有價值的。這種精神追求和熱愛能夠源源不斷的迸發(fā)，推動著設計師不斷追求極致，并且這種力量也會灌注在作品當中，能夠透過作品呈現(xiàn)出來，而這種東西是不可復制，難以模仿的。

但是設計的價值觀又是多元的，在具體的領域和項目中，有價值的東西又各不相同。

以換位思考的方式驗證價值點

需求雖然千變萬化，但是各個設計分支當中，有價值的東西大體上是固定的，但是依然需要借助理性思考來進行梳理。

比如 UI 設計，最底層的邏輯要流暢，用戶體驗要優(yōu)秀，而視覺上的美觀&創(chuàng)意 其實依然是用戶體驗當中的一部分。有的設計作品會盲目追求視覺上的酷炫狂拽，忽略邏輯和交互體驗上的東西，這是本末倒置的。

包括一些插畫的營銷物料，價值點雖然不一樣，但是解決問題方法共通。文字內容是營銷物料中最重要的一部分，我發(fā)現(xiàn)很多同學的作品在做的時候過分的側重于插畫，因此出現(xiàn)「文字不明顯/不突出/閱讀性差/位置尷尬」等等的各種問題，直接導致產出內容商業(yè)性較弱。還有一些服務于品牌的插畫，容易出現(xiàn)「重自我 輕品牌」的問題，這些情況都是迷失在視覺呈現(xiàn)里，而忽略關鍵文本呈現(xiàn)的表現(xiàn)。

我認為核驗設計產出是否抓住最有價值的部分，比較有效的方式是「換位思考」。比如 UI 設計師可以把自己當作用戶，設定一個或多個滿足產品核心需求的目標問題，并帶著目標問題去體驗自己的設計作品。整個體驗過程是否愉快流暢，就是價值是否被抓住的有力回答。又比如插畫的營銷物料，把自己當作受眾，是否能快速的被吸引并且知曉傳遞的是什么信息。包括品牌插畫，作為受眾是否能通過插畫聯(lián)想到品牌，等等等等。

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