眾所周知的日本著名當代藝術(shù)家草間彌生，精神病患者、波普藝術(shù)家、時尚女王、前衛(wèi)藝術(shù)家，以高色彩對比度的圓點創(chuàng)作、具有繁殖特色的藝術(shù)作品和無限的空間立體感而聞名于當代藝術(shù)界。也因其作品的獨創(chuàng)性，她與眾多品牌跨界合作推出了帶有濃厚圓點草間風格的產(chǎn)品，其所設(shè)計的產(chǎn)品獲得了商業(yè)上的巨大成功。

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我眼中的草間彌生

初識草間，是在16年一篇微信推文上，她的作品當時給我的第一印就是「這些波點好詭異」，之所以稱之為「詭異」，是因為我當時看到的就是無盡的重復(fù)實際沒什么重點，但又能一直緊抓你的眼球。由于我們的專業(yè)特質(zhì)，自學習美術(shù)以來，老師就教我們畫畫一定要讓畫面有重點有視覺中心，才能畫出好的畫作。但草間彌生的作品恰恰相反，畫面無重點只有無盡的重復(fù)，卻能達到一種引人入勝的效果。我好奇她是怎么做到的，這是我對她最初的好奇點。

此后，在專業(yè)學習中，接觸到了越來越多的設(shè)計史之后，尤其是學習到波普藝術(shù)這一板塊時，讓我對她又有了進一步的認識。我所知道的大家對她的定義大多都是「精神病藝術(shù)家」，可我更愿意將她形容為一個對藝術(shù)執(zhí)著的「偏執(zhí)狂」。暫且不提她的精神情況，她幾乎每天都會畫畫長達8小時，沒有足夠的熱愛和信念我相信是沒有人能輕易做到的，而恰恰就是在一個「精神病患者」身上將這種對藝術(shù)的追求體現(xiàn)的淋漓盡致。我佩服她，不是因為別的，就是因為她這種精神，我又開始好奇，到底是怎樣的信念能一直支撐她走下去。

后來，我對她進行了更深一步的了解，看了一部關(guān)于她的紀錄片《草間彌生—最愛》和她自己的《無限的網(wǎng)—草間彌生自傳》一書。紀錄片大概是在06年左右拍攝的，拍攝時，草間正在進行她的「永恒的愛」系列作品創(chuàng)作，該系列整個創(chuàng)作時間為3年，畫幅大小統(tǒng)一為36cm×93cm，一共創(chuàng)作了100幅?？赐赀@部紀錄片，對我來說既有激勵又有失落。眾所周知，草間彌生有精神病，稱之為神經(jīng)性視聽障礙，所以她經(jīng)常會出現(xiàn)幻聽、幻視。她所看到的世界，總是蒙著一個巨大的網(wǎng)，于是她通過畫畫的方式將她看到的用波點表達出來，畫畫也是她唯一宣泄方式。在紀錄片中，她絲毫不避諱談及這些，她的家庭在那個時代算的上是富豪家庭，如大多數(shù)富豪家庭一樣，家庭關(guān)系總是有些「不和睦」，而且草間的媽媽精神狀態(tài)也不是很好。在這樣復(fù)雜的家庭關(guān)系下，帶給了草間許多影響，好壞參半。她曾說過「魔鬼是藝術(shù)的敵人，但更是它的盟友?！共蓍g彌生也曾經(jīng)常對媒體表示「如果不是為了藝術(shù)，我應(yīng)該很早就自殺了?！刮抑翱吹揭黄P(guān)于草間的評論，里面是這樣說的：「她成為了創(chuàng)作的囚犯，創(chuàng)作成為了她的醫(yī)生?！挂苍S，她和藝術(shù)就是這樣互相交融的關(guān)系吧，沒有藝術(shù)她活不下去也就沒有現(xiàn)在的她，藝術(shù)沒有她，就少了一些給世人展現(xiàn)的機會，因為少了草間這個媒介。

通過這些，我發(fā)覺草間彌生其實是一個很可愛、很自信、堅強、堅定，但卻孤獨的奶奶。她的自信感染了我，她的執(zhí)著激勵著我。草間一直都有收藏報紙的習慣，她會看報紙上對她的評價，對于這些她這么說：「我感興趣的是別人怎么評價我，這種評價一直在變...分析別人是怎么看待我的作品...分析當下，有的藝術(shù)批評簡直毫無意義，有些時候，一個糟糕的創(chuàng)作家就出了名」。由此可以看出草間雖然不怎么與外界溝通，但她會通過她的方式去把握這個時代的方向，從而審視自身。在我們以后的設(shè)計工作中，也應(yīng)該向她的這種精神學習，把握時代方向，做出真正符合時代有意義有價值的設(shè)計。且應(yīng)該不斷審視自身，發(fā)現(xiàn)自身不足，積極去改善。

為什么說她孤獨。她有助理陪伴創(chuàng)作、有藝術(shù)陪伴同行，怎么會孤獨呢？之所以覺得她孤獨，僅僅只是從我個人角度而言，一個老人，八十歲高齡卻一直是住在療養(yǎng)院，身邊真正一個陪伴的人都沒有，這是我為什么失落的原因，我們都忘了，前衛(wèi)藝術(shù)家、波普大師、時尚女王的背后僅僅是一位老人而已。我對草間彌生的執(zhí)念就好像她對波點的執(zhí)念一樣，只增不減，只聚不散。

草間彌生作品分析

草間彌生在不同時期的作品形式是豐富而多樣的，很難用一個藝術(shù)流派來界定，但可以肯定的是她的藝術(shù)作品大多以前衛(wèi)著稱，這些前衛(wèi)作品的共性在于幾乎又都是通過一些簡單的元素來進行創(chuàng)作的（如圓點、燈泡、鏡子），重復(fù)出現(xiàn)的圓點排列、大膽新奇的色彩搭配以及虛實結(jié)合的空間展現(xiàn)是其作品的主要特征。

1. 形式——圓點的重復(fù)排列

在草間彌生的作品中，圓點是最缺一不可的，它已經(jīng)成為了草間彌生的標志?？刀ㄋ够凇墩擖c線面》一書中有這樣說道，「點在繪畫中本身就是最簡潔的形，點的重復(fù)成了強化內(nèi)在聲音的有力手段?！惯@也解答了之前我的疑問：畫作為什么可以無重點卻又能吸引人。草間彌生還把她的圓點運用在雕塑藝術(shù)中，在她最具代表性的圓點南瓜系列作品，排列有序的黑色圓點妝點在南瓜棱突起的輪廓上，每個南瓜棱的中間部分是由一條大點串成的，大點兩邊漸變排列著逐漸縮小的串串小點，給觀者帶來獨特的視覺體驗。

2. 色彩——色相的強烈對比

草間彌生的作品總是以絢麗繽紛且對比鮮明的色彩來吸引觀者的眼球。到了晚年的草間彌生，回到一種純粹的創(chuàng)作境界，她依然保留著色彩同時對比的創(chuàng)作手法，熱衷使用高純度的紅色或黃色進行大面積鋪色，她形容自己是一個「強迫神經(jīng)癥藝術(shù)家」

3. 空間——環(huán)境的虛實融合

草間彌生的作品除了多采用圓點的重復(fù)排列形式，以及鮮艷奪目、純度極高的色彩以外，還有一個明顯的特征就是對作品獨具匠心的鏡面式空間處理，給觀者一種真實與虛幻交融的體驗。草間彌生常常會使用發(fā)光的圓點，結(jié)合鏡面反射去營造畫面中的空間層次感。典型的就是她的代表系列：無限鏡屋，鏡子是其裝置藝術(shù)的常用品，由于鏡子的引入使人難以區(qū)分真實空間和虛擬世界的差異。草間彌生曾經(jīng)說過：使用鏡子來延展空間，是為了能夠提供觀者另一種觀看方式。我有幸在今年五月份參觀了草間彌生和村上隆的聯(lián)展，體驗了一下無限鏡屋的縮小版。內(nèi)部的每一面墻都是由鏡子構(gòu)成的，配上 LED 燈，六面鏡子同時反射你所在的空間，你會覺得這個小小的房子頓時比平時大了不止一倍。且在里面的感覺很奇妙，像是置身星空，也像是到了另一個空間，無論上下左右好像都有一個延伸的空間可以觸及，讓你與這個鏡屋融為一體。當然，待太久可能會有眩暈感，因人而異。

我看到比較客觀的說法是：草間彌生在上述的《無限鏡屋》中制造出的虛幻空間消除了主體與客體的界限，讓觀者共同相聚在一個星光熠熠、浩瀚無邊的空間中，與整個裝置巧妙的融為一體，并成為其中不可或缺的一部分。

草間彌生的跨界合作

自1990年后，草間彌生加入了商業(yè)藝術(shù)的領(lǐng)域，與服裝設(shè)計界合作，推出了帶有濃厚圓點草間風格的服飾。并開始拓展包括創(chuàng)意家具、玩具、生活用品等在內(nèi)的流行類商品。

1. 服飾：以LV為例

相信草間彌生在服飾界的影響大家都是知道的，從她自己的服飾到漸漸影響服飾界到巴黎時裝周等等，都展現(xiàn)了她的設(shè)計影響力。2012，一系列以草間彌生招牌波卡圓點為設(shè)計的服裝、鞋子、飾品、太陽眼鏡及包包皮件等限量商品。

此外草間彌生與LV在合作時裝的基礎(chǔ)上，進而在蘋果App Store里發(fā)布了一款時尚創(chuàng)意軟件，能將所有照片轉(zhuǎn)化為瘋狂的波點圖或動態(tài)的波浪紋。從圖片中我們可以看到，APP 通過將照片波點化，進而產(chǎn)生一定的藝術(shù)效果，展現(xiàn)了「草間波點」的魅力。

2. 汽車行業(yè)：以奧迪為例

2009，草間彌生帶著她著名的大南瓜亮相德國奧迪100周年紀念展。草間彌生的紅色波點搭配奧迪的R8車款——當代藝術(shù)結(jié)合汽車工藝的搭配，讓視覺感覺相當強烈。在此之后，草間還與本土汽車產(chǎn)品豐田合作推出了「草間彌生」版豐田普銳斯。都取得了相當不錯的市場效果。

3. 化妝品：以蘭蔻為例

Lanome 推出的唇彩由草間彌生設(shè)計外包裝，仍然貫徹草間彌生的波點圖案，加上顏色繽紛有如史前生物的蝴蝶及花，趣怪可愛。 Lancome 還特別推出了由草間彌生設(shè)計的化妝盒，圖案全由她繪制。

草間彌生的「商業(yè)化」讓我們看到當代藝術(shù)家的藝術(shù)作品已經(jīng)滲透到生活的方方面面，二十一世紀全球化的進程日益加快，當代藝術(shù)家的作品為現(xiàn)代人們的現(xiàn)實生活提供了另一種可能，即當代藝術(shù)的商業(yè)化。所以，我們在學習設(shè)計的同時也要不忘關(guān)注當代藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)往往是能反映一個時代特征的最好媒介，藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合也是必然的趨勢，在必然趨勢下把握可變規(guī)律，做出來的設(shè)計才能更好的被人接受。

草間彌生給我的啟發(fā)

1. 要有自己的風格，并且堅持不懈。

草間彌生無疑是當代世界上最具影響力的藝術(shù)家之一，她才是真正做到了「一直被模仿，從未被超越。」，但是反觀她這么多年的作品，雖然創(chuàng)作形式在變化，但她的風格一直都沒有改變。有許多人模仿她的波點風格，但沒有一個能超越她，為什么？草間彌生在那個時代的確是第一個創(chuàng)立這種風格的，但同樣她是堅持最久的，無論是家庭原因還是愛情原因、身體原因都不能阻擋她創(chuàng)作的步伐。就像我們學習設(shè)計一樣，一開始可能我們只是在學「設(shè)計」，不明白自己真正的「方向」在哪里，但隨著不斷的學習與自身知識的累積，我們會漸漸開始思考「我想要為什么設(shè)計、我想要給誰設(shè)計、我想要做怎樣的設(shè)計」等等這樣一系列的問題，這都是我們在探討自己未來設(shè)計方向的思考，就好比我們現(xiàn)在是一個起步階段，一旦明確自己的方向，那就堅定不移走下去，不忘初心，方得始終。

2. 把握時代方向，不斷審視自身。

前面就提到草間彌生會關(guān)注報紙評論，關(guān)注時代變化，然后再將其融入到自己的作品當中，所以草間的作品一直都走在時尚的前端，她也被稱之為「前衛(wèi)藝術(shù)家」。同樣的問題，放到我們身上，我們肯定會因為自己已經(jīng)取得來很高的成就而不再去研究這些，至少我是這么認為。我在看到這部分的時候，我有暫停仔細琢磨草間彌生說的話。簡而言之，無論是哪個行業(yè)，即使你是再厲害的人物，你脫離時代，你也就注定不能取得更高成就。

3. 藝術(shù)創(chuàng)作是孤獨的，要耐得住寂寞。

這一點想必大家都是深有體會的，在高三美術(shù)集訓(xùn)時，你坐在畫架前，思考你的畫作的問題，這個過程其實就是孤獨的，但卻是充實的。像遇到瓶頸的時候，只有你自己去思考去練習才能突破。就像你做任何事情，關(guān)鍵都是在你自己，欲戴皇冠必承其重，草間之所以能取得這么高的成就，就是因為她一直在創(chuàng)作，從未停止自己進步的腳步。我們或許可以不用做到這么完美，但至少我們要有能做到這么完美的精神。

4. 要對自己有信心

草間彌生是一個特別自信的人，她曾說過：「我對自己可以撼動世界是深信不疑的」，她從不懷疑自己的能力。同樣，我們也要對自己有信心，無論是做什么，喪失了信心去做，就如同沒有靈魂的軀殼。但是，有信心不等于過度自信，要時刻警醒自己，不斷提高自身，才能取得最好的結(jié)果。

總結(jié)

現(xiàn)如今草間彌生已經(jīng) 90 歲了，但她仍然在堅持創(chuàng)作，也因此，獲得了越來越多人的認同和喜愛以及敬佩，這是我們值得學習的地方。雖然現(xiàn)在人們對她的褒貶不一，但是這些的都不重要，可以說第一次有亞洲女性引領(lǐng)世界風潮，一個在藝術(shù)時代上劃上濃墨重彩一筆的女人。我看到一篇文章這么評價她，這樣來結(jié)尾再合適不過了，「我不希望用傳統(tǒng)的各種流派，各種主義，對她再次進行包裹，因為這一切的描述在這么多活生生的藝術(shù)作品中都顯得如此蒼白，就像她對自己的評價精神病藝術(shù)家，做最內(nèi)心深處的自己，做自己看到的自己。這樣足以，像草間彌生，人生本來就是一場夢?！?/p>