經(jīng)過上一篇文章《插畫風(fēng)格圖鑒（上篇）：知道插畫風(fēng)格是如何演化的嗎》，大家多少了解到，傳統(tǒng)風(fēng)格的插畫是怎樣被技術(shù)加持，變成了今天我們的數(shù)碼插畫。

所以，今天這篇文章，我們就聚焦于數(shù)碼插畫（Digital）的世界，了解究竟現(xiàn)在的技術(shù)，給了插畫的哪些諸多的可能性。

這里，我們將插畫大體簡單看成兩類，一類是矢量插畫，一類是用手繪板（筆）畫出的插畫，這兩類插畫最本質(zhì)的區(qū)別在于實(shí)現(xiàn)成品的方式和流程，但有可能二者也能相互貫通融合。下面我會一一講解自己所了解認(rèn)識的插畫風(fēng)格。

原畫

原畫一般是指在游戲、動(dòng)畫中所繪制的場景、角色等對象，是一種對人物、場景等的設(shè)定。一般為數(shù)位板手繪起稿，畫出的人物、場景都非常寫實(shí)，而整個(gè)畫面又因?yàn)閼?yīng)用場景需要而呈現(xiàn)出比較幻想的風(fēng)格。

在我最早接觸數(shù)碼插畫的時(shí)候，就是學(xué)習(xí)的這類畫風(fēng)。它對實(shí)感光線的要求很強(qiáng)，效果要求逼真。精細(xì)程度頗高。接受過人物素描訓(xùn)練，其實(shí)也就是多花時(shí)間去精細(xì)化并上色表現(xiàn)光色關(guān)系而已。但后來因?yàn)槭亲鯱I設(shè)計(jì)，才發(fā)現(xiàn)這類畫風(fēng)其實(shí)只能在游戲里用，并且場景太過復(fù)雜，不適合簡約的UI界面，所以就改變了方向。

畫原畫大部分用數(shù)位板/屏，當(dāng)然現(xiàn)在也有iPad等繪畫工具，大面積涂色進(jìn)一步細(xì)化渲染光影效果。

在學(xué)習(xí)原畫的之前，你必須有比較扎實(shí)的素描基礎(chǔ)，就容易上手并且迅速掌握。沒有素描基礎(chǔ)，直接用手繪板畫原畫的人也有，但畢竟是少數(shù)。

其實(shí)現(xiàn)在有很多插畫都是原畫的變種，畫法和原畫類似，只是稍微改變原有慣用的表現(xiàn)套路。走的是藝術(shù)風(fēng)格，這樣的創(chuàng)作是很有生命力的，因?yàn)閯?chuàng)作者已經(jīng)從原有的框架中掙脫出來，走到了自己的軌道里。比如下面Laura H. Rubin的作品，削弱了人物身體的立體寫實(shí)表達(dá)，簡化背景，讓原畫有了其他的可能。

而Janice Sung就更往前進(jìn)展了一部，除了精致的人物面部立體細(xì)節(jié)，其他部分都非常簡化，甚至帶有扁平簡約風(fēng)格。

因此學(xué)習(xí)原畫，如果不是用在游戲當(dāng)中，完全可以另外闖出一套自己的風(fēng)格表現(xiàn)形式。

漫畫

首先說明，這里的漫畫指的是日漫為主。其他漫畫風(fēng)格暫不在討論的范圍之列。

漫畫和原畫有點(diǎn)類似，但漫畫需要有很強(qiáng)的線條表現(xiàn)力，相對來說不需要太多立體表現(xiàn)。B站上很多畫漫畫風(fēng)格的UP主，標(biāo)題寫著是「插畫」。但我認(rèn)為漫畫和插畫還是有區(qū)別的。當(dāng)然這不是問題，因?yàn)楝F(xiàn)在很多本來應(yīng)該用插畫的地方（比如Banner設(shè)計(jì)、海報(bào)設(shè)計(jì)、運(yùn)營設(shè)計(jì)等）有些都會畫成漫畫風(fēng)格。我猜測可能請的插畫師其實(shí)一直學(xué)的是日漫風(fēng)格，畢竟二次元受眾也多，有時(shí)候在非二次元的場合看到這樣的風(fēng)格還是比較意外。

畫風(fēng)本來就是一個(gè)講不清楚的問題，追根溯源，漫畫風(fēng)格是為故事服務(wù)的。所以人物都比較類似，大部分漫畫中的人物基本都呈現(xiàn)完美的九頭身和大眼小嘴的完美人物設(shè)定，變化不大。畫的云朵、樹等等也都趨同。所以漫畫中的對象更像是一套詞匯和語法，在學(xué)漫畫的時(shí)候，我是抱著學(xué)人物結(jié)構(gòu)的心態(tài)去練習(xí)的。

當(dāng)然也有風(fēng)格比較特別的漫畫，比如蔡志忠、蠟筆小新、辛普森等等另當(dāng)別論。

漫畫也同樣跳出本身的情節(jié)之外，單純展現(xiàn)奇異的幻想式場景。比如下面是Toko所發(fā)的作品。

而更多創(chuàng)作者，有著深厚的漫畫基礎(chǔ)打底，在此基礎(chǔ)上所做的簡化創(chuàng)作讓人耳目一新。比如下面是Jamie Tran和Meme的作品。

除了日漫以外，還有其他的漫畫風(fēng)格也一樣經(jīng)過發(fā)展，變?yōu)榱爽F(xiàn)在比較流行的描邊插畫風(fēng)格。

簡筆畫

簡筆畫是一個(gè)非常有趣的插畫種類，它非常隨性，這種隨性自由本身就是創(chuàng)作的優(yōu)良環(huán)境。因此，雖然簡筆畫聽起來很簡單，好像是只是一個(gè)幼兒園畫種，其實(shí)反而有著非常蓬勃的生命力。能把簡筆畫玩溜的小家伙，在創(chuàng)作大場景的時(shí)候，所遇到的困難一定也更少。

想要訓(xùn)練原創(chuàng)力，就利用簡筆畫。一來是簡筆畫的創(chuàng)作時(shí)間很短小，手到擒來，完全可以利用碎片時(shí)間，適合上班族。二來是簡筆畫的功能其實(shí)是「創(chuàng)作」，就像一個(gè)頭像，在短時(shí)間內(nèi)看看能做出多少種不同的表情，從而達(dá)到拓寬你現(xiàn)有的視覺素材的訓(xùn)練目的。

很多小巧簡單的類圖標(biāo)的簡易插畫就是從簡筆畫分化發(fā)展出來的。而這些小圖標(biāo)、小插畫，正是形成完整的插畫的一個(gè)個(gè)必不可少的小元素。

簡筆畫一般用AI就能畫出來，也有用PS畫的，但如果只是簡單的描邊，AI有很好的控制線條的能力。當(dāng)然，手繪感的插畫就需要PS/ipad做出來更合適。

卡通繪本

這里指的卡通，并不是卡通片里的卡通，而是在童書里看到的插圖風(fēng)格，我們也可以把這類風(fēng)格稱為童書卡通風(fēng)格。這也是我們?nèi)粘＝佑|比較多的插畫風(fēng)格（很多科班出身的插畫師也是這種風(fēng)格畫起家的，因?yàn)閷W(xué)校老師也是這一脈）。以前曾經(jīng)是插畫還沒現(xiàn)在這樣應(yīng)用廣泛的時(shí)代，兒童書是一定會配圖的（沒有花花綠綠的可愛的小人，小朋友也沒興趣看書），所以就形成了比較穩(wěn)定的創(chuàng)作風(fēng)格。

這個(gè)風(fēng)格的特點(diǎn)，當(dāng)然也就是可愛。大家可以看到現(xiàn)在經(jīng)驗(yàn)時(shí)間比較長的插畫師，都是傾向這類童書風(fēng)格，畫的人物大部分非?？蓯?，十足兒童感。畫面也呈現(xiàn)溫馨可愛。

下圖是VIVIAN MINEKER的作品，是不是看著小孩子的胖FUFU的臉，就想啃一口？

由于這類風(fēng)格是寫實(shí)+卡通，因此人物的頭部一般較大、眼睛也較大，身體比較小。質(zhì)感通常很豐富，所以在畫這類風(fēng)格的插畫時(shí)，一般會用PS來創(chuàng)作，有的則用水彩手繪。

當(dāng)然，這幾年因?yàn)榛ヂ?lián)網(wǎng)上風(fēng)格相互融合混搭，所以童書風(fēng)格里的人物也慢慢變成了青少年，也不再只服務(wù)于童書的插圖了。

這類童書風(fēng)格其實(shí)非常擅長描繪復(fù)雜場景，在現(xiàn)在的運(yùn)營插畫中也有不少童書風(fēng)格創(chuàng)作的痕跡。

也有的就將這類童書風(fēng)格中筆觸技法繼續(xù)發(fā)展，從畫小朋友到畫成人，和商業(yè)插畫對接。

很多學(xué)習(xí)插畫的小伙伴，在不了解插畫風(fēng)格的情況下，其實(shí)最早接觸的應(yīng)該就是這類插畫。所以很多插畫的人物畫出來都是兒童卡通風(fēng)格。其實(shí)這類兒童風(fēng)格的插畫，其中的人物結(jié)構(gòu)是經(jīng)過了可愛化的變形，比如頭部畫大而身體畫小，如果沒有經(jīng)過身體基本結(jié)構(gòu)的訓(xùn)練，對正常比例的人體了如指掌，直接用這樣的方式進(jìn)入插畫學(xué)習(xí)，是很難在以后根據(jù)實(shí)際情況做調(diào)整（比如做公司的運(yùn)營插畫，尤其是面對比較強(qiáng)調(diào)品牌感的成熟公司）。

這也是我一直告訴大家的，學(xué)習(xí)插畫不要太早確定自己的風(fēng)格，多接觸不同的風(fēng)格以后再慢慢嘗試自己最擅長的。

從童書卡通再獨(dú)立出來的一類是繪本風(fēng)格，其實(shí)繪本主要就是偏故事性。但風(fēng)格中的兒童感沒有改變。

這類風(fēng)格，據(jù)我的感受就是場景非常滿，我也說過童書風(fēng)格很擅長描繪場景。這種滿滿的環(huán)境信息豐富的畫面，有的情況下就顯得比較負(fù)累了（可以對比簡約的扁平插畫）。所以如果能減少對環(huán)境復(fù)雜度的執(zhí)著，比如我上面提到的vivian mineker的作品，就是一個(gè)很好的簡化案例。

就像陳丹青在《局部》里說的：覺得蒙娜麗莎是「過度完成」的作品。很多場景太滿的作品，也依然帶給我同樣的感覺。少了呼吸的空間和形色啟發(fā)式的想象力。

線性風(fēng)格

東方的藝術(shù)都很喜歡用線，線條能傳遞的感受是非常復(fù)雜的，有時(shí)甚至不用上色，表現(xiàn)對象的情態(tài)，傳情即可，不求寫實(shí)。但東方線性風(fēng)格則多半最早是從日漫中分化出來，慢慢演變，最后集中形成兩類現(xiàn)代商業(yè)插畫風(fēng)格。一類就是我們在漫畫那部分提到過的描邊風(fēng)格，這類風(fēng)格也為扁平插畫所吸收，變得抽象而簡約。

比如下面是Linn Fritz的作品，也是目前非常流行的一類的細(xì)線條描邊插畫。這類插畫通常用AI矢量直接畫出，看似簡單，但對形色控制要求非常高。

還有一類，由于風(fēng)格走的是寫實(shí)，線條也不像描邊插畫那樣是始終保持同一尺寸，而是根據(jù)外形特點(diǎn)而粗細(xì)不一，類手繪的畫法。

比如Redouane Sayah的作品，就是這類風(fēng)格的代表。

這種風(fēng)格通常色彩都很鮮艷，而畫面沖擊力比較強(qiáng)，帶著美漫的特點(diǎn)。之前看過有人把這種風(fēng)格稱為潮流插畫（也是現(xiàn)在插畫風(fēng)格太多太混亂準(zhǔn)確命名已經(jīng)無力了），其實(shí)這類風(fēng)格還夾雜了一點(diǎn)波普風(fēng)格在其中，具體叫什么，真的不重要了。

還有一種線條繼續(xù)發(fā)展出的就是東方古風(fēng)，古風(fēng)插畫就有點(diǎn)模擬古代的工筆線條，但同時(shí)應(yīng)用上了數(shù)字化的藝術(shù)技法。比如倪傳婧的作品（下圖）。

東方古風(fēng)的一個(gè)特點(diǎn)就是配色上不能太出挑，要圍繞復(fù)古配色的感覺來。后來很多喜歡這類風(fēng)格的，也就把用線這點(diǎn)繼承過去，雖然不是描古，但也沒那么多講究了。

扁平矢量風(fēng)格

扁平風(fēng)格是現(xiàn)在才流行起來的風(fēng)格，也是我自己最喜歡的風(fēng)格。你可以看到在所有插畫風(fēng)格中，扁平風(fēng)格是最簡約的（甚至簡約過簡筆畫），尤其是在場景塑造方面給足了空間。

在上面所有介紹過的插畫風(fēng)格中（除了簡筆畫），每類風(fēng)格多少都偏重寫實(shí)。寫實(shí)場景、人物等對象，利用光影、層次制造比較豐富的立體感，以使畫面看起來具備逼真的辨識度。而扁平插畫是逆向而行，它把形式抽離出來，著重在形狀、色彩和質(zhì)感。

扁平插畫最早是從歐美流行過來的，得益于互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，在UI界面上，你可以發(fā)現(xiàn)，在簡約的設(shè)計(jì)中，如果突然出現(xiàn)一塊非常復(fù)雜的傳統(tǒng)插畫，看起來風(fēng)格是有點(diǎn)出位的。而以前用AI畫的插畫，基本也是以寫實(shí)為主，「漸變工具」、「網(wǎng)格工具」還是一個(gè)常用的營造立體感的工具。

也許是扁平的視覺概念吸引了部分插畫創(chuàng)作者，把自己的插畫改造成以幾何抽象的方式，這需要一定的處理技巧，也是對原有插畫細(xì)節(jié)的取舍。早期的扁平插畫的抽象比例非常高，是從用AI畫抽象圖標(biāo)這樣的思路一路繼承過來的。

扁平插畫也有從工具不同分為矢量扁平插畫和手繪扁平插畫，前者主要使用AI來畫，輪廓非常精準(zhǔn)，而后者則多是用PS/iPad等直接類似用筆畫出，輪廓帶著隨機(jī)性。但是不管輪廓效果如何，有一點(diǎn)是肯定的，就是扁平插畫的畫面重點(diǎn)放在了形狀、色彩的組合上，而非寫實(shí)。這也是很多人學(xué)習(xí)扁平插畫的一個(gè)難點(diǎn)。

而后來的扁平插畫就開始加入了更多手繪的元素，比如顆粒、紋理還有手繪線條。為了避免寫實(shí)，也把人物做了夸張?zhí)幚怼?/p>

下圖中Malika的極簡風(fēng)格的插畫就是用AI精準(zhǔn)控制了輪廓造型。

而下圖中g(shù)eraldinesy的插畫作品則用了手繪的方式來得到形狀并且增加了豐富的紋理質(zhì)感。

以上，所介紹的插畫風(fēng)格都能用不同的工具所實(shí)現(xiàn)。所以，以前傳統(tǒng)的那種依賴工具不同而產(chǎn)生不同效果的模式就慢慢被取代了。比如PS既能畫原畫、漫畫又能畫扁平插畫等，同樣iPad、AI也是如此，并不局限（除了AI稍微特殊在矢量這一設(shè)定上，但其實(shí)也能通過結(jié)合PS而改變）。如果你在學(xué)習(xí)數(shù)碼插畫仍然糾結(jié)在用什么工具上，那么只能說明你還沒入門。

雞蛋不要放在一個(gè)籃子里嗎？

這也是初學(xué)者的普遍困惑：我究竟應(yīng)該學(xué)習(xí)什么風(fēng)格好？如果不是特別喜歡某類風(fēng)格的話。我給初學(xué)者的建議第一仍然是基礎(chǔ)素描、速寫和簡筆畫（不管你是哪個(gè)風(fēng)格），第二就是廣泛了解，第三則是一門深入。

素描、速寫和簡筆畫的要點(diǎn)，我會在另外一篇文章里詳細(xì)講，這里只單列出來，告訴大家這是一切插畫的基礎(chǔ)，基礎(chǔ)就是根，就是樹能長多高多大的源頭。插畫這條路，你是走一天，還是一年，還是十年，一輩子……取決了你的根扎得有多深多牢固。

廣泛了解，但是不要浪費(fèi)太多時(shí)間。比如看看B站上其他類畫種的繪制過程就好。只要基礎(chǔ)打得牢，其實(shí)不需要?jiǎng)邮?，也能看出關(guān)鍵所在。了解以后，吸收這些畫種的長項(xiàng)，拿來和自己的插畫創(chuàng)作巧妙結(jié)合。

最后就是一門深入。一門深入遇到的問題就是，哪一門去深入呢？我的答案就是按照自己的喜好走，不要按照流行的喜好走。很多人因?yàn)榱餍心骋粋€(gè)風(fēng)格就去學(xué)這類風(fēng)格，留下的后患就是自己永遠(yuǎn)是在臨摹參考別人的風(fēng)格，除非你學(xué)得足夠快，快到超過了潮流轉(zhuǎn)變，否則當(dāng)你又跟著潮流不斷變換自己的風(fēng)格，遲早會遇到「學(xué)不動(dòng)」的一天。

只要你摸索到自己的風(fēng)格，就按照這個(gè)風(fēng)格不斷深入下去，潮流永遠(yuǎn)是個(gè)輪回，等它再輪一圈回到你這里來的時(shí)候，你就是這個(gè)領(lǐng)域的王者。當(dāng)然這個(gè)過程也需要花很長時(shí)間。

焦慮和沒有耐性，是初學(xué)者最大的心里狀況。當(dāng)然，不跟著潮流走，不代表不關(guān)注潮流。跟著潮流趨勢做適當(dāng)?shù)母淖冋{(diào)整，背后的支柱還是基礎(chǔ)。風(fēng)格建立其實(shí)是初學(xué)者還不需要去考慮的問題，只需要跟著喜好，一步步跟著練習(xí)，答案自動(dòng)就會出現(xiàn)。

其實(shí)我知道很多人對基礎(chǔ)是不太能提起興趣的，是不夠「刺激」且也覺得「常談」那一類，但是我仍然要反復(fù)提到，學(xué)基礎(chǔ)就是積累資產(chǎn)，而其他跟隨潮流又不是你自己真心喜歡的蜻蜓點(diǎn)水的學(xué)習(xí)，更多只是一種消耗。