大家好哇~這里是和大家一起進步的南清音~
前段時間跟大家介紹了幾位世界上著名的繪本大師，但是厲害的繪本大師怎么可能只有那幾個呢？今天我就帶大家再來認識 5 位大師，希望大家可以通過了解他們的作品能找到一些設計的靈感~
往期推薦：
大衛(wèi)?香農(nóng)是美國知名兒童圖畫書作家及畫家，屢次獲得凱迪克大獎、美國圖書館協(xié)會好書獎、紐約時報最佳圖書獎、書單雜志編輯選書及學校圖書館最佳圖畫書獎以及金風箏獎等。他的代表作品有：《大衛(wèi)，不可以！》、《大衛(wèi)，上學去》、《大雨嘩啦嘩啦下》等。
大衛(wèi)?香農(nóng)的圖文特色在于：「張力、戲劇、可預見之效果」，他的繪畫風格色彩濃烈，表現(xiàn)力夸張，給人很大的沖擊感。稚拙的筆觸和大塊的濃烈的色彩不僅可以吸引小朋友，對很多大人來說也是一種吸引。
圖片出自《鴨子騎車記/ Duck on a Bike》
圖片出自《千萬別去當海盜/How I Became a Pirate》
在《大衛(wèi)，不可以》中，大衛(wèi)的造型既像是用幾何形體拼接的玩偶，又像是孩子用稚拙的筆觸描繪的自畫像。這樣的畫法讓大衛(wèi)的表情和肢體動作更加生動，充滿個性。雖然香農(nóng)運用漫畫的手法作畫，畫面中的場景卻都頗具真實感，畫家把柜子、墻壁、門、課桌和椅等的質感都描繪出來了。鮮艷的色彩營造出明亮的效果，襯托著精力旺盛、到處闖禍的大衛(wèi)。
以上圖片均出自《大衛(wèi)，不可以！/No，David！》
在《糟糕，身上長條紋了！》中，大衛(wèi)運用油畫技法創(chuàng)作繪本，讓畫面變得飽滿且色彩濃郁。整本書都是由跨頁所組成，而所有的跨頁圖畫都是滿版，給人一種畫面上的空間延伸、擴展到了現(xiàn)實世界里面中來?；铎`活現(xiàn)的表現(xiàn)了一個，因為朋友們討厭青豆，害怕他們的眼光，所以放棄了自己的喜好，總是在乎別人對自己的看法，所以放棄自己去迎合他人的小姑娘。
以上圖片均出自《糟糕，身上長條紋了！/A Bad Case of Stripes》
謝爾是一個“不太一樣”的繪本大師：他不僅是 20 世紀最偉大的繪本作家之一，也是一位詩人、插畫家、劇作家、作曲家、鄉(xiāng)村歌手兼具多重身份。他的代表作品有《一只會開槍的獅子》、《愛心樹》、《閣樓上的光》等等。
圖片出自《失落的一角遇見大圓滿/THE MISSING PIECE MEETS THE BIG O》
圖片出自《閣樓上的光/A Light in the Attic》
謝爾的繪畫風格永遠是簡單的線條、清爽的畫面以及深深的思考。他的作品從來沒有夸張的色彩，沖擊力強悍的畫面，全是黑白線條組成的一個個耐人尋味的故事。
在《一只會開槍的獅子》里面，謝爾就用的簡約的黑白線條，描繪了一只被人類帶到城市的獅子最后回到草原上之后，無法抉擇自己一個殺獅子還是人類的故事。在這個繪本里面，獅子的造型特別有意思，就像速寫一樣的看似隨意的線條卻能將其神情表露的淋漓盡致。整個類似于報紙漫畫風格的畫面，讓他在所有色彩沖擊力強大的作品中脫穎而出！
以上圖片均出自《一只會開槍的獅子/LAFCADIO THE LION WHO SHOT BACK》
在《愛心樹》里，謝爾用簡潔的文字和黑白的線條講述了一棵樹和一個男孩兒的故事，作品主題思想的豐富意蘊和圖文合奏的巨大張力令人感動，引人深思。 在畫面設計上，謝爾首先用了整整十個橫跨版面來渲染孩子與大樹游戲的快樂。后面的每一部分卻都只安排了兩至三個版面，按照“孩子需要—大樹付出—大樹很快樂”的結構穩(wěn)步推進。孩子與大樹的大版面對話文字、大樹觸目驚心的變化畫面和“大樹很快樂”的一再叩擊結合在一起。
以上圖片均出自《愛心樹/The Giving Tree》
芭芭拉是美國最偉大的圖畫書畫家之一，她的作品多次獲得凱迪克金獎。她的代表作有《金嗓子和狐貍》、《駕牛棚車的人》、《花婆婆》等等。
芭芭拉的繪畫風格是以寫實為主，但是她喜歡挑戰(zhàn)，為了配合主題經(jīng)常嘗試各種新的技法和媒介來畫畫。她的畫風平靜舒坦，沒有過于沖擊的色彩搭配，讓人看了十分舒心，藍色和綠色是她的最愛。在細節(jié)把控上面，芭芭拉也是非常的嚴謹。
以上圖片均出自《駕牛棚車的人/Ox-Cart Man》
在《金嗓子和狐貍》里面，她采用了刮版畫的技巧來繪畫。芭芭拉用干凈利落的筆觸將公雞身上的羽毛、爪子上的鱗片，樹林的光影明暗等細節(jié)，都刻畫得細膩至極。紅、黃、綠、橙、黑是整個繪本的主體顏色，給人以鮮明的視覺享受。每一幅畫面，都給人樸實、安寧又充滿生活氣息的感覺。加上濃淡相宜的配色，精準到位的細節(jié)，帶來極大的視覺享受。
以上圖片均出自《金嗓子和狐貍/Chanticleer and the Fox》
在《花婆婆》里面，她采用了丙烯顏料來進行繪畫。《花婆婆》的畫面中，人物或者動物占據(jù)的位置都比較小，但是也并沒有忽視主體的存在?？諘绲谋尘案鼮橥癸@主體，頻繁出現(xiàn)的廣闊的地平線，把讀者的視覺自然而然的延伸至畫面之外，給人以無限的遐想空間。
芭芭拉的畫色彩豐富又和諧，藍色和綠色在里面搭配的十分和諧。她畫綠色植物時總在淡綠、淡黃的葉脈下襯托著幾種不同冷暖、不同深淺的中綠、翠綠、深綠，讓綠葉顯得豐厚而滋潤，充滿生機。
以上圖片均出自《花婆婆/Miss Rumphius》
安野光雅是一位日本的畫家、繪本作家、隨筆作家。他曾榮獲日本國內(nèi)的獲藝術類獎文部大臣新人獎、產(chǎn)經(jīng)兒童文化獎首獎、英國格林威獎特別獎、美國號角書獎、紐約科學院獎、布魯克林美術館獎、捷克 BIB 金蘋果獎、意大利波隆那國際兒童書展設計大獎等等，在 1984 年獲得國際童書界最高榮譽的“安徒生獎”畫家獎。他的代表作品《走進數(shù)學的奇妙世界》、 《ABC 之書》、《旅之繪本 I ~ VII》等。
安野光雅的繪畫風格，最具代表性的是細密精致的水彩畫法，其繪畫風格清新溫潤，設色淡雅悠遠。利用水彩顏料的無窮變化，多以色調(diào)淡雅，營造出樸實穩(wěn)重、溫馨怡然的氛圍，純凈清新之感于紙間彌漫。
圖片出自《ABC 之書》
圖片出自《田野的花和小精靈》
在《奇妙國》之中，安野光雅用色都極盡干凈、清爽；顏色素雅、低調(diào)；線條纖細、連貫。以線造型，人物刻畫的身量修長靈活，而具完整性。本書沒有超過 30 頁，一共有 14 個完整的畫面組成。透過每個場景的精致描繪與勾勒上色，能夠體會安野光雅在創(chuàng)作時的謹慎用心。線條纖細明凈，在上色 的細節(jié)上毫不馬虎。宛若國畫之工筆，西洋繪畫之蝕刻版畫。雖然《奇妙國》里 的居民們就是一群好似粘貼復制的多個重復體，但是他們在其中各有分工，各司其職?？傇诓煌５貫楫嬅娴男Ч?。
以上圖片均出自《奇妙國》
在《旅之繪本》之中，安野光雅的畫風恬淡之中透著煙火氣，同時，他“觸覺靈敏”，善于捕捉富有特色的事物。寥寥幾筆，簡單著色，就足以讓觀者感受到一方水土的韻味。在描繪紹興的時候，他用炭筆勾勒出清晰的輪廓，淡雅的墨色暈染開來，一筆一畫盡展江南水鄉(xiāng)的溫婉閑適。他揉和了正統(tǒng)的寫實主義和抒情的畫風，寥寥幾筆便將水色淋漓、質樸民風、詩意風景展現(xiàn)在人們眼前。
以上圖片均出自《旅之繪本》系列
湯米是法國著名畫家、作家及插畫家，他獲得了美國插畫家協(xié)會終身成就獎、安徒生兒童文學獎、歐洲理事會兒童和教育親善大使、歐洲文化獎、法國圖形藝術獎。代表作有：《梅隆斯去飛翔》、《克里克塔》、《三個強盜》等。
湯米的畫風可以說得上是千變?nèi)f化，在他的每一幅作品之中，你都很難找到他前面作品的影子，但是不管怎么樣，你又總是可以看一眼就能看出來這是他的作品。湯米的作品風格都是圍繞著一個元素來展開，那就是“恐懼”。他選擇用作品去表達，直擊荒謬、獨裁的世界，呼吁和平與愛。
圖片出自《埃米爾章魚/Emile The Helpful Octopus》
圖片出自《月亮先生/Moon Man》
在《克里克塔》里面，湯米利用簡單的線條勾勒背景，通篇的用色簡單，只在簡單的綠色和黑白色之間切換，偶爾用紅色做調(diào)和，體現(xiàn)出了非常典型的法式風格。仔細觀察封面，你會發(fā)現(xiàn)湯米花了很多的小心思。封面是清新的草綠色，上面瞄著紅色的花體字，下方則是由克里克塔圍出一塊白色的相框空間，上面畫著波特太太的畫像。
以上圖片均出自《克里克塔/CRICIOR》
在《三個強盜》里面，藍和黑是主色調(diào)，藍色代表著天空，黑色代表著大地。其中里面有一些黃色，黃色是本書中光的顏色。紅色的斧頭飽和度很高，鮮紅鮮紅的，斧頭筆刷粗狂，畫跡明顯，看上去狂放又邪惡，紅色“粗糙”不均，像是干掉的血跡。扉頁上是三個強盜，表現(xiàn)的形式卻不一樣，人物造型是簡單的輪廓，連頭發(fā)都沒有，只有一層黑色，是一個剪影的設計，眼鏡和帽子上的繩子透出了底色的藍色。
以上圖片均出自《三個強盜/The Three Robbers》
如果想要更多的了解湯米大師的話，可以到下面這個網(wǎng)站里來看看哦~
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好啦~今天的繪本大師推薦就到這里啦，你有沒有什么喜歡的繪本大師呢？希望大家在評論區(qū)留言討論哦~
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