△ 《神奈川沖 浪里》 1830-1832

要知道什么是浮世繪，我認(rèn)為必不可少要了解的人物是葛飾北齋，浮世繪的代表人物之一?！案∈览L”里，“浮世”字面理解為“轉(zhuǎn)瞬即逝的塵世”。反映了當(dāng)時(shí)在日本崛起的中產(chǎn)階級(jí)，過(guò)著無(wú)憂無(wú)慮的生活，推崇享樂(lè)至上的理念。而“浮世繪”就是繪制風(fēng)俗民情的繪畫。

△ 浮世繪中的美人繪制、役者繪、武士繪、風(fēng)景繪

至于浮世繪出版作品的主題，想要賣出去，自然要能夠吸引這些出錢購(gòu)買的讀者才行。所以女性的美、歌舞伎的役者、有感染力的人物形象、艷事等成為浮世繪常見(jiàn)的主題。而葛飾北齋以風(fēng)景繪聞名世界。

葛飾北齋本名為中島時(shí)太朗，出生于1760年10月31日。

1778年葛飾北齋進(jìn)入勝川春章的門下，開(kāi)始學(xué)習(xí)繪畫。勝川春章是浮世繪的重要代表人物之一。葛飾北齋入門學(xué)習(xí)僅一年，就深受賞識(shí)。

△ 《目黑戀人之墓》 1780

葛飾北齋最早期的一個(gè)插圖作品，可以追溯到1780年的《目黑戀人之墓》，葛飾北齋早期的這些插畫作品不乏活力，但是帶著些許青澀，主要是由于他當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作受限于文字的內(nèi)容。

△ 《四代目海老藏》1791/ 《三代目坂田半五郎》1791

在這一時(shí)期的作品中，不難看出葛飾北齋對(duì)老師勝川春章懷有敬意。比如上方兩幅畫都明顯帶有勝川畫派的風(fēng)格：固定的姿態(tài)、特意選在劇情沖突之處描繪演員的面部表情以及較為僵硬的細(xì)節(jié)的環(huán)境描繪。

葛飾北齋在勝川春章畫室工作將近十五年，即使在勝川春章畫室的工作完全可以保障葛飾北齋穩(wěn)定的收入和生活，1794年，三十余歲的他還是毅然離開(kāi)了。

1794年末，葛飾北齋與勝川派分道揚(yáng)鑣后，改名為“宗理”。

△ 《江島春望》 1797

這時(shí)的葛飾北齋已經(jīng)開(kāi)始了風(fēng)景版畫的創(chuàng)作，這一類型的創(chuàng)作給他之后的藝術(shù)生涯帶來(lái)了巨大的成功。在《江島春望》中已經(jīng)出現(xiàn)了經(jīng)典的北齋式景物，如富士山、浪花、樹、人物。在表現(xiàn)手法上可以明顯地看出他受到司馬江漢（1747年至1818年間江戶時(shí)期以擅用西洋手法而聞名的藝術(shù)家）西洋畫法的影響。

△ 《相州鐮倉(cāng)七里濱圖》司馬江漢 1849

司馬江漢曾在一段時(shí)間接觸到了當(dāng)時(shí)西方的藝術(shù)，他想方設(shè)法地學(xué)習(xí)和利用歐洲繪畫風(fēng)格，從透視法到明暗法。葛飾北齋也是從這位前輩的畫筆中汲取了西洋畫法的精妙之處，不過(guò)即便如此，在他所描繪景物的立體視點(diǎn)與明暗中仍保留著濃濃的日本傳統(tǒng)之美。

△ 現(xiàn)代出版的《玉卮彈琴圖》 1798

從葛飾北齋1798年創(chuàng)作的雙聯(lián)畫《玉卮彈琴圖》中，粗獷的輪廓筆觸，卻帶著書法般的精準(zhǔn)度，讓人想起琳派的風(fēng)格。但值得一提的是畫中龍的面部帶著明顯擬人化的特征，這一特征在葛飾北齋后來(lái)的畫作中延續(xù)了下來(lái)。

1797年末，葛飾北齋在琳派畫室的工作將要告一段落。此時(shí)他已將“宗理”一名賜予門人宗二。在1798年，葛飾北齋組建了自己的畫室，命名為北齋。

△ 《盛開(kāi)的梅花與二美人圖》 1799

在這一階段，葛飾北齋筆下的女性不管是在面部表情上，還是體態(tài)上，都透露著心理細(xì)節(jié)的描繪，觀者以此能讀出她們的喜怒哀樂(lè)。另外，這些人物大部分被自然風(fēng)景所襯托，不再像以前那樣置于單一的中性色背景之下。在世紀(jì)交替之際，引人入勝的風(fēng)景繪漸漸成為葛飾北齋作品的主角，他筆下的自然能夠給觀者帶來(lái)完整的審美體驗(yàn)。

△ 《洋風(fēng)版畫》作品集 1805

葛飾北齋在這個(gè)時(shí)期創(chuàng)作的《洋風(fēng)版畫》系列作品中，他不僅利用了西洋消失點(diǎn)的技巧，還廣泛地應(yīng)用了濃淡處理法和明暗對(duì)照法。這些畫中有一個(gè)細(xì)節(jié)，葛飾北齋并沒(méi)有像往常一樣用從上往下的方式署名，而是將眼前的畫順時(shí)針轉(zhuǎn)了九十度，再簽上他的名字，為的就是讓臥倒的平假名看起來(lái)更像流暢的拉丁字母。

△ 《快艇競(jìng)浪圖》 約1804-1806

從這幅《快艇競(jìng)浪圖》中葛飾北齋表現(xiàn)波濤立體形象的陰影，同樣也表明他正嘗試歐洲風(fēng)格。畫面中，三艘快艇在驚濤巨浪中航行，向江戶速運(yùn)新鮮的漁獲。這件作品可以看做是十五年后著名版畫《神奈川沖 浪里》的源頭，盡管圖中的波浪看上去較為呆板。

△ 截圖自紀(jì)錄片The Lost Hokusai

接下來(lái)的幾年，隨著葛飾北齋風(fēng)格上的變化與技巧上的革新，他逐漸脫離了傳統(tǒng)的浮世繪。傳言，1804年的一天，江戶郊區(qū)的護(hù)國(guó)寺庭院內(nèi)，在眾人的圍觀下，葛飾北齋才思泉涌，在一幅200平方米左右的紙上，用掃把蘸酒桶中盛的墨，大“筆”一揮，作出了巨型的《達(dá)摩圖》。精彩的現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作讓在場(chǎng)的觀眾情緒高漲，最后這幅巨型《達(dá)摩圖》被掛在了特制的木架上。

另一件趣事發(fā)生在淺草。幕府大將軍德川家齊久聞葛飾北齋之名，便召他前來(lái)與當(dāng)時(shí)也十分有名的畫師谷文晁（1763-1840）一決高下。

△ 截圖自BBC紀(jì)錄片 Hokusai: Old Man Crazy to Paint

這次葛飾北齋的表現(xiàn)也是驚艷四座。他又是用一把蘸了藍(lán)色墨水的大掃把在鋪在地上的紙上畫下波浪的形狀，隨后，他將帶來(lái)的雞的兩個(gè)爪子蘸上紅色的墨水（也有傳言說(shuō)是讓雞直接踩在畫上），放到紙上，這些腳印就成了畫中紅色的楓葉，靜靜地飄落在龜田河上，葛飾北齋以出人意料的方式贏得了比賽。

除此之外，葛飾北齋還用過(guò)手、指甲、雞蛋等作為他的繪畫工具，可謂是千奇百怪。這種出人意料的繪畫方式與繪畫工具，在一定程度上說(shuō)明了葛飾北齋當(dāng)時(shí)正經(jīng)歷著他藝術(shù)生涯上的一次重要轉(zhuǎn)變。

在1810年至1820年的十年間，葛飾北齋改名葛飾戴斗，葛飾北齋在名聲大噪的時(shí)候改名，顯然對(duì)與他合作的出版商很不利。出版方出于推銷其商品的考慮，更重視作者的認(rèn)知度，更何況此時(shí)葛飾北齋的美譽(yù)已經(jīng)傳出了江戶。

△ 現(xiàn)代出版的《北齋漫畫》 1849

1812年，葛飾北齋移居到名古屋，這段時(shí)間里，在學(xué)生們的鼓勵(lì)和幫助下，葛飾北齋創(chuàng)作出了著名的《北齋漫畫》。

△?《北齋漫畫》節(jié)選 1849

葛飾北齋在創(chuàng)作一幀接一幀的畫作中，抒發(fā)了他對(duì)人類和自然的理解，以個(gè)人視角在畫紙上對(duì)大千世界進(jìn)行描繪。在他的視角里的事物，說(shuō)真實(shí)卻又過(guò)于超現(xiàn)實(shí)，說(shuō)是連環(huán)畫卻又過(guò)于尖銳細(xì)膩。

其中最出名的，要數(shù)《戴斗笠的人》。畫中人生動(dòng)、滑稽，卻帶有神秘色彩的動(dòng)作，令人在發(fā)笑的同時(shí)卻又不得不肅然起敬。標(biāo)志性的斗笠，遮住了表演者的真實(shí)面龐，斗笠的兩條褶皺卻又像眼睛，似乎扮演著可愛(ài)的表情。

北齋在動(dòng)態(tài)視覺(jué)語(yǔ)言上的探索，對(duì)“電影”這一新的藝術(shù)形式的出現(xiàn)，功不可沒(méi)。畫面中部僧人敲鉦的過(guò)程，是北齋漫畫第一次出現(xiàn)同一人物的連續(xù)瞬間。他的速寫與充滿故事性的插圖，被學(xué)界認(rèn)作為當(dāng)代漫畫的基礎(chǔ)。

葛飾北齋在這個(gè)時(shí)期的事業(yè)表面上看起來(lái)風(fēng)生水起，出版了大量作品，卻稱不上其繪畫事業(yè)上最輝煌的一段。葛飾北齋在其中投入了大量的時(shí)間和精力，因?yàn)樗恢痹谪毨Ь€上掙扎，不得不以此來(lái)糊口。當(dāng)時(shí)繪師的收入并不高，卻是葛飾北齋唯一的收入來(lái)源。

年滿60歲的葛飾北齋，為了紀(jì)念其風(fēng)格的“重生”，改名“為一”。如字面所示，此名有“合而為ー”之意。

△?《中國(guó)獅子和幼崽》約1820 /《雄雞》約1825

在19世紀(jì)30年代開(kāi)始，在葛飾北齋畫作中就可以明顯地看出其將動(dòng)物的姿態(tài)和面部表情擬人化的趨勢(shì)。從他創(chuàng)作的《中國(guó)獅子和幼崽》和《雄雞》中，動(dòng)物的臉部表情更具有人類神態(tài)中喜怒哀樂(lè)的感受。

△ 《百物語(yǔ)》 1831

在葛飾北齋晚年的創(chuàng)作充滿了“戲劇性”，1831年他創(chuàng)作的日本怪談《百物語(yǔ)》中的五幅作品，充滿日本傳統(tǒng)文化色彩的神秘妖怪在葛飾北齋的筆下栩栩如生，講述著古老的傳說(shuō)。

△ 《小幡小平次》 1831

其中名為《小幡小平次》的畫作，是描繪了一名演員的幽靈，他被妻子及其情夫所謀害。他從冥界回來(lái)糾纏施害者，正越過(guò)蚊帳觀察他們，咧嘴露出古怪的笑容?？吹竭@畫面的時(shí)候真的毛骨悚然，演員的頭顱低著，眼睛向上看，露出讓人驚悚的微笑。葛飾北齋完全掌握了幽靈對(duì)報(bào)復(fù)勢(shì)在必得的神態(tài)，把恐怖詭異描繪得非常生動(dòng)。

1830年，葛飾北齋與永壽堂合作出版了舉世聞名的《富岳三十六景》。《富岳三十六景》是葛飾北齋整個(gè)藝術(shù)生涯中最為著名的作品，尤其是《神奈川沖 浪里》。

△ 《富岳三十六景》其中六幅 1830-1832

在《富岳三十六景》中，雖然富士山在不同的畫中所占的比例不同，但是所有的生命都圍繞著它的存在展開(kāi)，似乎富士山總是這一切的見(jiàn)證者。畫中經(jīng)常描繪的是市井小民勞動(dòng)的生活，那么為什么葛飾北齋會(huì)在這一系列，看似田園恬靜風(fēng)格的版畫之中，加入了彌漫著死亡與毀滅氣息的《神奈川沖 浪里》呢？

△?《神奈川沖 浪里》 1830-1832

在《神奈川沖 浪里》這幅畫中，巨浪被描繪成無(wú)數(shù)個(gè)爪子，危險(xiǎn)正在逼近。巨浪里有三條奮進(jìn)的船只正俯身奮力劃槳欲逃脫這驚人的巨浪。最左邊的小船竟被翻轉(zhuǎn)得看見(jiàn)船內(nèi)底部，這樣?個(gè)不安定的角度不由得讓人捏?把冷汗，就好像下?秒這只小船就會(huì)傾覆在巨浪之中。

“風(fēng)暴中每人都身陷困境，究竟他們能否成功，正是此作流傳至今的傳奇精髓所在。”——日本藝術(shù)專家村上高明

對(duì)于很多西方人而言，這是最駭人的景色之一，微不足道的人類即將被大自然吞噬。但是日本人的解讀截然不同，他們認(rèn)為這幅畫呈現(xiàn)的是勇氣與堅(jiān)韌。因?yàn)榇蛴新氊?zé)在身，他們壓根沒(méi)有把巨浪放在心上，而是勇敢地破浪前進(jìn)。大海的風(fēng)波難測(cè)，讓人的存在愈發(fā)渺小，但遠(yuǎn)方具有宗教般虔誠(chéng)意義的富士山，又給人帶去希望。當(dāng)年葛飾北齋創(chuàng)作這幅畫時(shí)，可能連自己都沒(méi)想到，這片靛藍(lán)色的巨浪，會(huì)在日后成為日本國(guó)民節(jié)氣的象征。

仔細(xì)觀察，會(huì)發(fā)現(xiàn)在畫中位于居中偏左下的次要波浪，它的形狀與從富士山車站眺望富士山的輪廓一模一樣。葛飾北齋在畫里畫了兩個(gè)富士山！在日本研究葛飾北齋的權(quán)威長(zhǎng)田誠(chéng)治等人也認(rèn)為：“北齋是一個(gè)非常風(fēng)趣的人，所以他開(kāi)這種玩笑也是非常正常的。”

△?《甲州三坂水面》 1830-1832

從《富岳三十六景》里的《甲州三坂水面》也不難看出葛飾北齋超前的繪畫手法。這幅作品以湖面倒映出的“顛倒富士”聞名。根據(jù)周圍的環(huán)境可以推測(cè)出圖中描繪的是夏日的風(fēng)景，但是倒映在湖面上的富士山山頂卻罩著皚皚白雪，這也是葛飾北齋的一種巧思。

△?《駿州江尻》 1830-1832

在這一幅畫中，北齋用最為簡(jiǎn)單的幾何線條勾勒出美麗的富士山，而畫面的主要場(chǎng)景是在大風(fēng)天氣中趕路的人們。有的人頭上的斗笠被吹走，而有的人手中的紙被吹的漫天飛舞，北齋對(duì)這種瞬間畫面的把握，達(dá)到了很高的境界。“風(fēng)”是沒(méi)有顏色的，但任何一個(gè)人看到這幅畫時(shí)，都能聽(tīng)到從畫中傳出的呼呼的風(fēng)聲。

△?《千繪之?！废盗?1833-1834

在《富岳三十六景》大獲成功后，葛飾北齋在接下來(lái)的一段時(shí)間里繼續(xù)進(jìn)行風(fēng)景畫的創(chuàng)作。所有的這些作品，都不難看出葛飾北齋對(duì)自己祖國(guó)深沉的愛(ài)以及對(duì)勤勞且會(huì)享樂(lè)的同胞深沉的愛(ài)。

△?《蘇東坡》 1833-1834 /《春道列樹》 1833-1834

在《詩(shī)歌寫真鏡》的十幅版畫里，葛飾北齋用畫筆結(jié)合了他對(duì)自然風(fēng)光、本土文學(xué)和中國(guó)詩(shī)歌文學(xué)的熱愛(ài)。這一系列的豎版畫被很多人認(rèn)為是葛飾北齋的杰作。其中每一幅作品的構(gòu)圖都結(jié)合了葛飾北齋藝術(shù)生涯中帶有特別意義的時(shí)刻，還有些作品則體現(xiàn)了葛飾北齋對(duì)主題詩(shī)句的個(gè)人理解。

△?《李白觀瀑圖》 1833-1834

在一幅以李白的詩(shī)句為主題創(chuàng)作的版畫中，葛飾北齋想象著這位詩(shī)人小酌之后，立于瀑布邊，在吟詩(shī)興起時(shí)像是要跳入瀑布的景象。李白旁邊還有兩個(gè)童子，忙上前去阻攔，以防主人不慎落水。在葛飾北齋看來(lái)，此詩(shī)可以被解讀為：詩(shī)人欲以自絕這一方式與自然合為一體。這幅畫面不僅把瀑布的壯觀表現(xiàn)了出來(lái)，連人物的動(dòng)勢(shì)都非常生動(dòng)，李白醉酒的神態(tài)、身體前傾的姿態(tài)、兩個(gè)童子用身體去阻攔，仿佛一連貫的動(dòng)作都能用這一個(gè)瞬間體現(xiàn)出來(lái)。

1834年，75歲高齡的葛飾北齋選擇放棄他的“為一”一名，就像曾經(jīng)的無(wú)數(shù)次改名一樣，意味著他的繪畫生涯將要進(jìn)入一個(gè)新的階段。此時(shí)的他取名“卍”(也就是“萬(wàn)”字)，這個(gè)名字陪他度過(guò)了人生的最后篇章。

即使已步入朝杖之年且名揚(yáng)天下，對(duì)葛飾北齋來(lái)說(shuō)，生命的這最后十五年并不是安度享年，反而比過(guò)去更加的痛苦。因?yàn)閷O子欠下債務(wù)，導(dǎo)致葛飾北齋深受債主們的迫害，而且當(dāng)時(shí)正是災(zāi)難性的饑荒的時(shí)刻。甚至在1839年，葛飾北齋的房子著火，他只來(lái)得及拿走他的畫筆，所有的畫稿都消失在大火中。葛飾北齋在生存的邊緣掙扎，為了勉強(qiáng)維持生活，他甚至在路邊向路人廉價(jià)出售自己的畫稿。

△?《源宗于朝臣》 1835-1836 /《藤原義孝》1835-1836

在《百人一首乳母繪說(shuō)》系列的彩印版畫中，我們很容易看出葛飾北齋在其中傾注了整個(gè)藝術(shù)生涯的最后心血。葛飾北齋為這個(gè)系列創(chuàng)作了百幅作品，其中只出版了二十八幅，原因是當(dāng)時(shí)名氣日增的歌川廣重讓出版人對(duì)老一輩畫師葛飾北齋的信心不足。

△?《富士越龍》 1849

1849年1月，葛飾北齋抱病創(chuàng)作了他的最后一幅作品——《富士越龍》。畫面上具有鮮明“北齋風(fēng)格”的富士山，以及一如既往的精致筆法，表明這位老人的繪畫技巧依舊是那樣的嫻熟。富士山旁邊有一股濃煙，濃煙之中有一條向天上飛升的蒼龍。在簽名旁邊，葛飾北齋寫道：“我90歲了，我在龍年出生，在我90歲時(shí)，我畫了這幅關(guān)于龍的畫?！边@個(gè)題詞讓我們更加確認(rèn)，畫上的這條龍是他的化身。它似乎在跟我們打最后的招呼。

在三個(gè)月后，葛飾北齋在位于淺草圣天町遍照院的家中去世，享年90歲。

葛飾北齋以“畫狂老人”之名曾向世人許下愿望:

“我從小酷愛(ài)模畫事物的形態(tài)，50歲時(shí)我還在頻繁發(fā)表畫作，但在我人生最初的七十年里創(chuàng)作的作品都不值得一提。直到73歲時(shí)，我初悟事物之真諦、鳥獸魚蟲之本質(zhì)、花木草本之存在，故86歲時(shí)我才能實(shí)現(xiàn)藝術(shù)上的真正突破。90歲時(shí)，我仍將繼續(xù)追求世間的奧義。這樣一來(lái)，或許到百歲時(shí)，我就能理解仙境的美妙之處。而等我到百歲之上時(shí)，筆下的一點(diǎn)一線都將擁有它們的生命。若要讓我許下愿望，我只希望托那些有幸長(zhǎng)命百歲的諸位，幫我見(jiàn)證我能否在有生之年兌現(xiàn)我的承諾。”—— 葛飾北齋在其出版的繪本《富岳百景·初編》的跋文中如是寫道

葛飾北齋離世前的最后三年，除了畫畫幾乎什么也不做，他不關(guān)心是否有人關(guān)注，自身已經(jīng)達(dá)到隨心所欲的境界，他在嘗試透過(guò)事物的表面，到達(dá)事物的生命本質(zhì)。或許在那時(shí)，他已經(jīng)預(yù)示到了什么，想全身心投入到繪畫，達(dá)到自己所承諾的境界。

按照葛飾北齋的自述，他六歲開(kāi)始接觸繪畫，成為職業(yè)畫家已經(jīng)超過(guò)七十年，繪畫幾乎占滿了他的整個(gè)人生。盡管葛飾北齋一生貧苦，但是卻從未阻擋他停下對(duì)藝術(shù)的突破與追求，一生創(chuàng)作的畫作多達(dá)35000幅。

之所以將葛飾北齋與歌川廣重相提并論，是因?yàn)樵诟∈览L的代表人物里，葛飾北齋與歌川廣重的風(fēng)景繪都頗受稱譽(yù)。如果沒(méi)有仔細(xì)觀察他們畫作的人，甚至都分不清這些畫作到底出自誰(shuí)之手。然而，他們的畫作在精神氣度上有著明顯的區(qū)別。

△?歌川廣重作品

歌川廣重的畫作以場(chǎng)景為主角，人物出現(xiàn)得比較小，他擅長(zhǎng)用詩(shī)一般的意境渲染平凡的生活，喚起人們對(duì)傳統(tǒng)的懷念和濃郁的鄉(xiāng)愁。

△?《富岳三十六景》 其中三幅 1830-1832

而葛飾北齋的畫面卻充滿力量感與生動(dòng)。以《富岳三十六景》為例，迎面疾風(fēng)而上路的人們、趕路看到遠(yuǎn)處的富士山側(cè)首而望的人們、站在獨(dú)崖上岌岌可危的捕魚人……這些場(chǎng)景的刻畫就像在眼前發(fā)生一樣生動(dòng)，讓觀者不自覺(jué)隨著畫作里的人一同感受自然。在葛飾北齋的畫作里，人物不僅僅是人物，風(fēng)景不僅僅是風(fēng)景，它們之間似乎有著某種關(guān)聯(lián)，讓我們?cè)诩?xì)細(xì)品味這些畫作的時(shí)候，都不禁驚嘆葛飾北齋的功力之深。

葛飾北齋的《神奈川沖 浪里》當(dāng)時(shí)流傳到歐洲引起了巨大的反響，被認(rèn)為是近代印象主義繪畫萌芽作品之一，它超越了空間和時(shí)間維度，在今天看來(lái)仍然有一種神秘的“現(xiàn)代感”。不僅如此，他對(duì)現(xiàn)實(shí)奇矯扭曲形態(tài)的強(qiáng)烈偏執(zhí)，在當(dāng)時(shí)卻是超越當(dāng)時(shí)人理解的，只有到現(xiàn)代藝術(shù)中才能引起共鳴。在這個(gè)意義上說(shuō)，他的藝術(shù)是超越時(shí)代的，是現(xiàn)代藝術(shù)之前的現(xiàn)代藝術(shù)。

葛飾北齋一直追求，筆下的一點(diǎn)一線都能擁有生命的境界，離世前都在祈求：“如果上天能夠再給我五年，那么，我就會(huì)成為一名真正的畫家?！?/p>

我想說(shuō)，您已經(jīng)成為了。

PS：想更了解葛飾北齋，建議去看BBC的記錄片《葛飾北齋：為畫癡狂》，淚點(diǎn)低的我哭了好幾次。

參考文獻(xiàn)

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• [4] BBC.葛飾北齋：為畫癡狂 Hokusai: Old Man Crazy to Paint[EB/OL].BBC.https://www.bilibili.com/video/BV1Eb411p7tG

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